ROODKAPJE

Een vertel-theaterstuk met objekten en live-muziek voor kinderen van 4 tot 9 jaar

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Het sprookje van roodkapje blijft fascineren. Het is zonder twijfel één van de meest populaire initiatie-verhalen ter wereld. Een meisje mag van haar ouders voor het eerst van huis weg om de wereld in (door het bos) te gaan. Is ze oud genoeg om de Grote Boze Wolf te ontmoeten?
Een verhaal over verleiding, zelfoverschatting en al het naars dat daarbij komt kijken. Maar ook een verhaal over vergeving en hoop.

Deze voorstelling is het resultaat van een zoektocht naar de versmelting van muziek, woord en objecten-theater. De versies van de gebroeders Grimm en Perrault waren het uigangspunt. Het verhaal wordt in zijn meest pure vorm en ontdaan van alle franjes gebracht. Ook voor de vertelstijl en de mise-en-scène is gekozen voor een grote soberheid. Muziek (cello-solo), tekst en het spel met enkele zorgvuldig gekozen objekten (russische poppen op een eenvoudig houten speelvlak), creëren een wereld van suggestie waarin emotionaliteit en de verbeelding van het kind centraal staan.

Inspiratiebronnen: traditionele Japanse vertel-technieken.

Met de steun van de VGC.

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	Foto: Bekir Aysan		Foto: Paul Thill		Foto: Nicole Fux		Foto: Paul Thill		Foto: Nicole Fux

Auteurs: Gebroeders Grimm, Charles Perrault
Regie: Astrid Howard (>> CV) en Daniel Tanson
Muziek (compositie en spel): Michel Boulanger (>> CV)
Dramaturgie en objecten: Daniel Tanson (>> CV)
Licht: Astrid Howard/Josette Feinen (>> CV)
Decor: Koen Raas

Spel: Daniel Tanson, Michel Boulanger

Leeftijd: kinderen van 4 tot 9 jaar en volwassenen
Duur van de voortelling: 40 minuten (+ 10 min. animatie bij schoolvoorstellingen indien gewenst)
De zaal: door zijn intimistisch karakter kan de voorstelling enkel in een gesloten, verduisterbare en van buitengeluiden beschutte ruimte gebracht worden
Maximum aantal toeschouwers: Maximaal aantal toeschouwers: 100 bij familievoorstellingen, 80 bij schoolvoorstellingen
Stroom: 220 V + 380 V - 32 A/16 A
De scène: is het best op het niveau van de vloer (niet op een podium), het speelvlak meet 4x4m. De achtergrond en vloer van het speelvlak moeten zwart zijn: bv een zwart doek, opgehangen in U-vorm rond het speelvlak (Kan door het gezelschap worden meegebracht)
Het publiek: zit best op een tribune. Indien dit niet mogelijk is, kan een tribune worden nagebouwd met kussens, turnbanken en stoelen
Opbouw: 4 uren indien TRAFFIK THEATER zelf moet instaan voor zwarte achtergrond en eigen belichting installeert, 2 uren indien zwarte achtergrond en belichting voorhanden zijn
Afbouw: 40 minuten

Contact techniek: Astrid Howard, +32- 498/753110, a s t r i d h o w a r d @ h o t m a i l . c o m
>> Lichtplan

Sinds 2003 was Roodkapje te gast in België, Luxemburg, Frankrijk, Duitsland, Oostenrijk en Italië.

De voorstelling was te gast bij:
Festival mondial de la marionnette, Charleville-Mézières (F)
KLARA-Festival, Beursschouwburg, Brussel (B)
Festival Momix 2006, Mulhouse (F)
Theaterfest Sankt-Vith (B)
Internationales Figurentheaterfestival Blickwechsel, Magdeburg (D)
Cellofestival, Dordrecht (NL)
Festival Starke Stücke, Frankfurt (D)
Fringe, Théâtre National du Luxembourg (L)
Bottroper Märchentage, Bottrop (D)
Szene Bunte Wähne, Horn (A)
Côté Cour, Doubs et Jura (F)
Segni d'Infancia, Mantova (I)
Kunstenhuis Pantalone, Brussel (B)
Pierre de Lune, Brussel (B)
Festival Turbulences, Namur (B)
Montagne Magique, Brussel (B)
Théâtre de Poche, Schweighouse-sur-Moder (F)

Brussel deze week , 18.01.08

Avec CHAPERON ROUGE, vous redécouvrirez le conte de Perrault et des frères Grimm dans une mise en scène simple et touchante.
Inspiré des versions traditionnelles du conte, le Chaperon du TRAFFIK THEATRE puise sa force dans le dépouillement et la sobriété de sa mise en scène. Deux ou trois notes de musique, un violoncelle et quelques objets choisis forment la trame de fond d'une narration inspirée notamment de la tradition japonaise du théâtre nô. Muni de son panier, le Petit Chaperon Rouge, incarnée par une poupée russe, s'en va voir sa mère-grand. Sur son parcours initiatique, il rencontre le Méchant Loup et doit se sortir des pièges qu'il lui tend. Daniel Tanson prête sa voix à tous les personnages et leur donne vie par la seule force de sa narration. Sur scène il est accompagné de Michel Boulanger, violoncelliste et véritable acteur, lui aussi, de ce conte poétique. Une demi-heure durant, les deux hommes nous font revivre le conte dans une ambiance où se mêlent le chant médiéval et les sonorités contemporaines. Un spectacle tout en émotions, qui convient aussi bien aux petits qu'aux grands.

Delphine Georges, over de vorstellingen in Théâtre de la Montagne Magique, Brussel, januari 2008.

Gazzetta di Mantova , 15.11.06

Traffik THEATER fascineert. […] met weinig objecten, die echter perfect de wereld van het sprookje evoceren (het woud, grootmoeders huis, de weg) wordt een spektakel geschapen van grote verbeeldinskracht. Bij momenten waant men zich dermate in de realiteit dat men haast bang wordt. […]
Andere grote protagonist van dit theaterstuk is de muziek. Michel Boulanger begeleidt niet enkel de vertelling wanneer hij zijn cello bespeelt met een prachtige klankzuil, hij gebruikt zijn instrument op zodanig uiteenlopende manieren dat het zich telkens weer transformeert in een personnage van het sprookje […].

Paola Cortese

Journal du Haut-Jura, 03.10.06

[…] De 170 kinderen van Les Rousses die deze wonderlijke voorstelling bijwoonden zulen niet snel de wolf vergeten, een wolf die duits spreekt en het ongehoorzame meisje verslindt op een achtergrond van verbazende cellotonen […].

Florence Legrand

Magdeburger Volkstimme, 15.06.05

Daniel Tanson en Michel Boulanger, de twee acteurs van TRAFFIK THEATER schuwen het risico niet en vertellen het verhaal van Roodkapje in grote eenvoud en zonder franje. […] wat niet vanzelfsprekend is in deze twintigste eeuw waar geagiteerde tv-uitzendingen voor kinderen, razendsnelle cartoons, spectaculaire games en actiefilms het beeld uitmaken.

[…] Daniel Tanson kan volledig vertrouwen op de spanning die uitgaat van zijn stem, op zijn glimlach en gelaatsuitdrukkingen van angst en moed, op de precisie van zijn gebaren. Hij wordt daarbij gesteund door de mysterieuze belichting van Astrid Howard. Zijn hand wordt de bevende hand van grootmoeder die het kleinkind over de haren streelt, wordt de hand van de jager die zijn onzichtbaar mes trekt en de buik van de wolf opensnijdt, zo langzaam en exact dat men haast de ingewanden riekt […].

De muziek van Michel Boulanger onderlijnt met verbluffende soberheid de tekst en is van een wonderlijke poëzie. Ze draagt in grote mate bij tot de diepe emotie die uitgaat van deze kindervoorstelling. De kinderen bedankten de acteurs met een lang applaus.

Jürgen Hengstmann

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"Es war einmal ein Mädchen..." So beginnenviele uns allen bekannte Märchen, und so auch das vom Rotkäppchen, das sich aufden Weg zu seiner kranken Großmutter macht und dabei so einiges erlebt.

In der stimmungsvollen Aufführung des TraffikTheaters erleben wir eine Version des Erzähltheaters, das ganz besonders vondrei Komponenten lebt: Musik, Sprache und Licht. Zu Beginn werden die kleinenZuseherInnen freundlich begrüßt und bei Licht auf das Kommende vorbereitet: derErzähler Daniel Tanson stellt sich und seine Kollegen vor: "Das ist Michel- erist Flame und er spielt dieses Instrument- weiß jemand wie es heißt?" Es istein Cello, befinden die Kinder, und so ist es auch. Die dritte im Bunde istAstrid Howard, aus Amerika, sie ist für die Beleuchtung zuständig. Es ist schönzu sehen, wie ernst hier das junge Publikum genommen wird- auch wenn dieAufforderung, während des Stückes still zu bleiben, eher zum Kichern anregt alsdas Gegenteil zu bewirken, als es schließlich dunkel wird im Saal. Zuallerersthören wir: ganz leise Geräusche. Das Publikum wird nach und nach still, um aufdas Blätterrascheln und das Seufzen des Cellos zu lauschen. Nach und nachtauchen aus dem Dunkel die Figuren des Cellisten und des Erzählers auf.Inspiriert von klassischen asiatischen Erzähltechniken, unterstützt von wenigeneinfachen Objekten entwickelt sich die Geschichte geradlinig und ohneUmschweife. Das klassisch erzählte Märchen wird besonders durch die Musikbelebt- hier zeigt sich, wie vielseitig so ein Instrument doch ist- MichelBoulanger entlockt seinem Cello durch Wischen, Klopfen und Streichen dieunterschiedlichsten Geräusche, um die Stimmungen zu illustrieren.

Die erste Begegnung mit dem Wolf wird durchdie zweideutige Interpretation zu einem ganz eigenen Erlebnis, besonders fürdie Erwachsenen ZuseherInnen: Psychologische Märchendeutungen und C.G. JungscheEinflüsse werden in dem hintersinnig- neckischen Dialog deutlich, aber nicht zupenetrant eingeflochten. Rotkäppchens erste Begegnung mit der "großen, weitenWelt" sozusagen, wird auch durch die Sprache unterstrichen: die Landessprachender Darsteller, neben Deutsch also auch Flämisch und Französisch, vermischensich in dem bunten, lebhaften Dialog.

Andere Szenen kommen fast ganz ohne Spracheaus, leben von der ausdrucksstarken Gestik des Erzählers und den Objekten: derwackere Jäger, der Rotkäppchen und die Großmutter aus dem Bauch des Wolfesbefreit und sie danach sorgfältig wäscht und abtrocknet zum Beispiel.

Letztendlich wendet sich also alles zum Guten,Rotkäppchen tanzt ausgelassen über die Bühne und entlockt dem Cello noch einpaar Jauchzer zum Abschluss.
Die wunderschöne, stimmungsvoll erzählteVersion des Märchens schließt zuletzt so, wie sie angefangen hat: mit Blätterraschelnund den leisen Tönen des Cellos, während die Bühne mit Darstellern und Objektenwieder im Dunkeln verschwindet.

Julia Kornhäusl

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Jede Figur hat ihrenPlatz in diesem altbekannten Märchen. Erscheint die Großmutter, wird mit einemKochlöffel laut auf Kochtopf und Bratpfanne gehämmert, der Vater, ein Holzfäller,trommelt - seine Arbeit darstellend - mit den Fäusten auf den Holztisch (schließlichwerden aus dem Waldrohstoff genau solche Möbel gebaut), die Mutter sammeltBeeren im Wald. Der Jäger rettet die Gefressenen, trinkt Schnaps und hat einenHut mit großer Fasanfeder. Der Wolf ist gefräßig, träumt selbst nach demVerzehr von Großmutter und Rotkäppchen noch von Schwammerln und Knödeln undbemerkt die Steine in seinem Bauch nicht.

Die Figuren sinddemnach konventionell gezeichnet, das Märchen wird in der typischen Märchenart("Es war einmal..") und der Inhalt des Märchens ohne Zutun neuerHandlungsstränge erzählt. Neu ist dir Form: Einmal sind die Figuren russischeHolzpuppen, einmal verkörpern die Schauspieler sie, ein andermal gibt es einenErzähler, der allgemein über die Geschichte spricht. Und immer ist auch dieMusik in diesem vom Traffik Theatre ("Astriderzählt mit dem Licht, Michel erzählt mit Musik, Daniel mit seiner Stimme undObjekten") liebevoll aufgeführten Stück Begleiterin. Das Cello kann schnarchenund jauchzen, und nachdem der Wolf Rotkäppchen gefressen hat, ist der Cellobogenzerfleddert, zerpflückt und unbrauchbar geworden.

Doch nicht nur dieForm beeindruckt, sondern auch die Figur Rotkäppchen. Denn Rotkäppchen ist dieeinzige, die ihren Platz noch nicht gefunden hat. Sie ist hin und hergerissenzwischen Vertrautem und Verbotenen. Der geordnete Wald am dunkelbraunenHolztisch - zu großen Teilen die Spielfläche - steht in starkem Kontrast zum chaotischenwilden Rinderhaufen-Wald am Boden der Bühne. Rotkäppchen ist einerseits dasbrave Mädchen, das die Großmutter besucht und beim Verlassen des Hauses dreiMal winkt, andererseits ist sie vom dunklen Wald und vom Wolf, den sie schönnennt, wie magisch angezogen. Sie fordert eine Begegnung mit ihm heraus, manweiß, dass sie nicht bloß vom Weg abgeht, um Blumen für die kranke Großmutterzu pflücken. Und dann kommt der Wolf natürlich und Rotkäppchen dreht verlegenan ihren Blusenknöpfen. Er spricht mit verführerisch französischer Stimme, derFaszination des Fremden unterliegt Rotkäppchen völlig. Die Warnungen der Muttersind ignoriert und vergessen. Drum wird sie auch gefressen. Im roten Bauch desWolfes hadert das Mädchen dann auch mit sich: "Ich wollte doch gar nicht…". Das Märchen erzählt vom Älterwerden einesMädchens und von der Lust, Verbote zu brechen. Wenn alles gut ausgeht (wenn derJäger den Wolfsbauch aufschneidet), kann so ein Bruch, so ein Abtauchen insUngewisse (das Abgehen vom Weg) und eine Selbstreflexion (Rotkäppchen im Wolfsbauch)sehr bereichernd und wichtig sein. So was gibt neue Energie, so was gibtLebenslust. Denn sogar die Großmutter hüpft und springt, nachdem sie befreitwurde, höher und weiter als je zuvor. Und war die nicht gerade eben noch krank?

Johanna Nemeth

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Es ist dunkel. Sodunkel, wie man es heute im Theater nur noch selten erlebt. Das unruhigeMurmeln der Kinder im Publikum wird dann jedoch von den ungewohnten Tönen einesCellos unterbrochen, das die gesamte Aufmerksamkeit auf sich zieht.

Dem Traffik Theatre aus Luxemburg gelingt es, mit neuen Elementen und kleinen Überraschungen dasaltbekannte Märchen "Rotkäppchen" interessant und verständlich zu erzählen undzu elektrisieren.

Das Bühnenbild istminimal, ein alter Tisch, umgeben von Laub, ist die Basis des Geschehens.Stehende Äste werden zu Beeren, oder auch zu einem Wald, in dem man sichverstecken kann. Ganz langsam werden die Kinder in das Märchen vom Rotkäppcheneingeführt: Der Märchenerzähler Daniel Tanson wird zum Rotkäppchen, zurGroßmutter oder aber auch zum bösen Wolf, der augenzwinkernd zum Verbotenenverführt. Die Handlung wird nicht nur durch Schauspiel erzählt, sondern unteranderem auch mit Babuschka-Figuren. So macht es Spaß, das singende undjuchzende Rotkäppchen zu beobachten, wie es durch den Wald spaziert.

Das Traffik Theatreschafft es gekonnt, beim Auftritt des Wolfs durch das einfache Mittel, demBösewicht verschiedene Sprachen in den Mund zu legen, große Spannung zuerzeugen. Der Cellist Michel Boulanger begleitet hier den Wolf dann nicht mehrnur mit seiner manchmal auch quietschenden Musik, sondern verleiht ihm auchseine Stimme. Zusätzlich wird gezeigt, wie viele verschiedene Arten von Tönenund Geräuschen man einem Cello eigentlich entlocken kann.

Den drei Mitgliedern des Traffik Theatres (Regie: Astrid Howard) ist es gelungen, miteinfachen Mitteln und auf eine sehr sympathische Art und Weise und ohneerhobenem Zeigefinger auch die versteckten Aussagen hinter dem Geschehen zuvermitteln. Das liegt sicher daran, dass man die Freude, welche die Mitwirkendenhaben, förmlich spüren kann. Oder wem würde es denn nicht Spaß machen, einenCello-Bogen so zu "spielen", dass bald nahezu alle Fäden in sämtlicheRichtungen stehen…?

Birgit Gohlke

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Mit einer freundlichen Vorstellrunde undBegrüßung beginnt das luxemburgische Traffik Theatre mit seiner Bearbeitung desRotkäppchens. Zu Beginn ist es ganz dunkel, was aber "total normal fürs Theaterist". Michel Boulanger formt mit seinem Cello und Kochtöpfen den Rhythmus, derdas Publikum ins Stück führt. Daniel Tanson erzählt die Geschichte, unterstütztvon seiner Stimme, seiner Mimik und einigen Objekten. Rotkäppchen, die mitstolz ihre rote Mütze trägt, hüpft in Form einer Matroschka über die Bühne. Allesscheint möglich, bis die Mutter sie zur kranken Großmutter quer durch den Waldschickt. Allen Anweisungen zum Trotz fürchtet sich Rotkäppchen nicht vor dembösen Wolf, sondern blickt einer möglichen Begegnung mit ihm verschmitzt undneugierig entgegen. Hier lässt sich schon erahnen, dass die Beziehung zwischenRotkäppchen und dem Wolf keine hierarchische mit Macht und Ohnmacht sein wird,sondern eine sexuelle Komponente hinzukommt, die dieses Stück auch fürErwachsene spannend macht, für Kinder jedoch nicht wirklich sichtbar wird. Auchder Wolf präsentiert sich kokett zweisprachig, und als er die Großmutter mitHaut und Haaren verschluckt, löst dies bei ihm eine regelrechte Ekstase aus.

Als Rotkäppchen schließlich mit viel Blutgeschluckt wird, stößt sie das in eine tiefe Krise. Bei Rotlicht kommen demkleinen Mädchen die ersten Selbstzweifel: "Hätte ich lieber … nein, ich habnichts gemacht … die anderen sind schuld … ich hab doch nicht …". DieseEntwicklung wird das freche Rotkäppchen wieder auf den braven Pfad zurück,sodass sie dann letzten Endes artig und folgsam von der Großmutter geküsst undgeherzt wird. Damit folgt dem Versuch einer (zu frühen) Emanzipation ein jähesErwachen, das alles wieder in seine gewohnten Bahnen zurückführt. Verdeutlich wirddies auch durch die Puppen, die Rotkäppchen darstellen. War sie Anfang nochgleich groß wie der spätere Wolf, ist sie nach ihrer Befreiung auf ein Drittelder Größe geschrumpft, was auch deutlich ihren stark eingeschränktenBewegungsfreiraum nach dem traumatischen Ereignis repräsentiert.

Die liebevolle Auswahl der Objekte und derenEinsatz machen das Stück zu einem zauberhaften Erlebnis, in dem Menschen,Objekte, Puppen und Musikinstrumente gleichermaßen zusammen wirken, zumBeispiel, wenn Rotkäppchen am Ende das Topf-Schlagwerk bespielt oder an derHand des Cellisten hinab rutscht. Diese Detailverliebtheit macht "Rotkäppchen"zu einer charmanten Erfahrung, zerstört allerdings an einem Punkt die logischeDramaturgie. So bleibt unklar, warum Rotkäppchen, als sie verschlungen wird,sehr viel Blut verliert, später vom Jäger aber unversehrt gerettet wird. DerVersuch, eine schreckliche Szene realitätsnah darzustellen - schließlich fließtviel Blut, wenn ein Mensch aufgefressen wird -, wurde leider nicht konsequentverfolgt und muss daher leider als Verwirrung und gescheitert betrachtetwerden.

Petra Permesser